正在优酷播出的《清明上河图密码》第三集，少女温悦坐在树下饥寒交迫，远处漫天飘雪、枯木林立，一片萧瑟凄凉景象；第五集片尾，落日余晖中，主人公温悦和赵不尤漫步湖边，芦苇飘摇，金色天空低垂，意境悠远。

这些画面并非取景于现实，而是在周庄数字梦工厂的数字影棚内拍摄。去年《清明上河图密码》开机时，第一财经曾前往周庄探班，了解到该剧有多个场景将采用虚拟拍摄技术完成，其中就包括如今呈现的树下雪景和白马送行，该剧也是已播国产剧中，虚拟拍摄场景最多的剧集。

过去，类似场景通常会采用实景拍摄或是棚拍加绿幕的方式实现，两种方式各有优劣。使用实景可以让画面更真实，有代入感，但对剧组而言，需要花费大量人力和资金用于找景、差旅、运输道具、等待光线变化等事宜上；使用棚拍加绿幕令拍摄更灵活，但这意味着演员需要在绿幕前表演，缺乏情境，并且，后期特效费时费力，呈现效果与想象可能会有一定落差。

在理想的技术条件和环境中，虚拟拍摄能够为上述问题提供解决方案，综合实景和棚拍的优势，既能为剧组节约人力和时间成本，同时给观众带来更好的观剧体验。在海外流媒体平台，虚拟拍摄技术已经得到较为广泛的应用，科幻剧集《曼达洛人》采用的正是这项技术。

2019年左右，国内视频平台开始布局虚拟拍摄。作为最早跟进虚拍技术的平台之一，阿里大文娱打造的虚拍方案经历了数轮技术迭代，从解决窗景、车景等远景拍摄，到今天可以在科幻、奇幻等不同类型的剧集中实现规模化应用。

12月上旬，第一财经记者来到优酷古装仙侠剧《师兄太稳健》的虚拟拍摄现场，实地了解虚拟拍摄的工作流程。从现场的导演监视器中可以看到，漫天雪花飘落，一棵枯树伫立在崖顶，与远处起伏的山峦一同勾勒出苍茫凛冽的冬日景观，树下，演员正在酝酿一场久别重逢的戏。

现实中，除了演员，一棵枯树和几个石墩，一切都只存在于一面10米高的巨型弧状LED屏里。屏幕中作为背景的特效画面并非静止图像，而是可以变换不同角度、景别的3D空间，可以将之想象成为游戏中的“开放世界”，它可以根据主创需要实时变化，与前景交互，跟随摄影机运动轨迹和速度调整远近大小。

如此一来，屏幕取代了绿幕，部分后期制作流程前置，取景框中，虚实边界消失，演员、置景和虚拟场景融为一体。

屏幕取代绿幕，所见即所得

抵达横店时，室外正下着小雨，摄影棚内温度适中，演员于毅正在准备一场需要半裸上身的戏。如果这场戏在真正的雪山悬崖取景，演员和整个剧组都得经受零下几十度的风雪考验。

让演员在更舒适的环境中表演并不是虚拟拍摄的主要目的，更重要的是，演员可以不用再对着绿幕比手划脚，通过调动想象力的方式进入角色，在虚拟拍摄创造的拟真情境中，他们可以身临其境，给出更准确的表演，进而将情绪传递给观众，让观众相信这个世界真实存在。

监视器前，《师兄太稳健》导演何澍培和总制片人王平正在交流拍摄细节，二人在影视行业皆有多年经验，虚拟拍摄对他们来说，还是新鲜事物。

上世纪八十年代入行，何澍培曾在TVB担任导演，近年执导的《独孤天下》《护心》多部古装剧在内地热播。此次正在拍摄中的《师兄太稳健》改编自小说《我师兄实在太稳健了》，这是一部洪荒仙侠题材喜剧，讲述的是东方奇幻故事。这意味着，创作者需要搭建一套宏大的视觉体系，匹配小说中穿越古今，上天入海的世界观。

在《白夜追凶》《庭外》等悬疑剧中担任制片人的王平，此前在参与剧版《异人之下》开发工作时接触到虚拟拍摄技术。当时，这项技术仅在少数剧集中应用，即便是影视行业的资深从业者，对它还很陌生。关于虚拟拍摄，究竟能给剧组省钱，还是亏钱，结论不一。

王平向第一财经坦言，此前她的确听到过业内吐槽的声音，称虚拟拍摄“后期花的钱比前期省的钱还要多”。另一方面，《师兄太稳健》需要大量视觉奇观，从天宫到龙宫，全部棚拍搭景不现实，如何在有限的预算下，实现最佳效果是制片人的职责之一，虚拟拍摄的出现，给她提供了方向。

针对项目的特殊性，阿里大文娱数字化制作团队拿出了可视化方案，让创作者看到文字如何转化为图片、分镜、可拍摄的三维场景。虚拍测试的呈现效果，让王平和何澍培对这一技术的应用有了信心。目前，《师兄太稳健》采用双棚同时虚拟拍摄的方式推进。据了解，全剧包括凌霄殿、水下龙宫等19个场景将通过虚拟拍摄完成，近40%的虚拍占比，为目前国内影视行业虚拍应用占比最高的剧集。

节约资源，拓展想象边界

接受采访时，王平滔滔不绝，呼吁更多创作者拥抱虚拟拍摄技术。在她看来，这项技术能够带来切实的变革，对平台、片方、观众和行业都会产生深远影响。

虚拟拍摄的规模化应用，避免了资源浪费。王平说，比如山顶雪景这场戏，如果用传统方式置景，要搭一个600平方米的实景，道具雪的消耗最少要15吨，现在2吨左右就够了，“过去剧组想要置雪景，一般地面上的雪都会使用硫酸镁这种材料，无论质感还是脚踩上去的声音，都更贴近真实的雪，它的缺点是会对自然环境产生污染。用了虚拍，我们就有充足的预算去用更环保的雪”。

“山顶雪景这场戏，按照传统拍摄流程至少要三天，现在一天就可以搞定。”王平告诉第一财经，虚拍为剧组节省了成本，“今天在屏幕里看到的远山和云，以前都是绿幕，后期还要花一笔钱来做特效。过去，我们搭景、挂幕、造雪、拆景、运输、人工、清除垃圾都要花钱，这是很大的成本，现在都不需要了。”

再如凌霄殿场景，如果在横店找取景地，观感不会太好，这不是一个存在于现实的建筑，王平说：“如果全部通过搭景来解决的话，也要上百位木匠、瓦匠师傅至少一个月才能完成，木材的使用至少在500立方以上。但因为虚拟拍摄，这个场景只需要做两根六七米高的宫殿的柱子作为前景就可以了，整个场景的置景费至少节省50万左右。”

作为创作者，王平曾经会自动屏蔽一些题材，比如科幻，总觉得景不行、拍不好：“虚拍技术能够帮助我们拓展题材类型和想象边界，以前清单上删掉的，现在可以考虑加回来。”比如仙侠类型，虚拍可以创造一个全新的世界观，给观众带来不同以往的视觉奇观的冲击。

王平透露，《师兄太稳健》第二季的故事已经在创作当中：“我们原先不敢想的场景，名场面，今天都可以肆意想象。而且我们第一季用到的数字资产在第二季可以重复使用，这对整个创作的推进，想象力的延伸是不可估量的。”

习惯了传统影视制作流程，信任新技术并不容易，在王平看来，身为创作者，走在故事的前端，可能需要比拍摄和制作的人更早了解虚拍的价值，知道创意可以抵达怎样的边界。

技术服务于艺术

在拍摄现场的一间机房里，第一财经记者看到，几位数字影像工程师正通过耳机接收导演和数字化制作总监的指令，实时操作计算机切换虚拟拍摄场景。作为影视行业的新工种，他们负责包括虚拟拍摄在内的数字化制作的开发支持，帮助剧组实时解决技术问题。

第一财经了解到，《师兄太稳健》数字化制作总监郎君在深度参与虚拟拍摄之前，更多在项目中担任视效总监一职，对后期制作负责。而今，郎君需要在剧组筹备初期就介入项目，参与创意设计，判断哪些场景适合虚拍，哪些可以用后期特效，根据剧组需求设计数字资产。整个项目拍摄过程中，数字化制作团队进驻现场，与导演、美术、置景、灯光、摄影等多部门协同，让技术更好地服务于创作需求。

虚拟拍摄能够帮助剧组提升拍摄效率，提高视效质量，但作为一个复杂系统，如何真正做到虚实融合，考验团队软硬件的能力。它涉及算法、数字资产、LED屏幕、跟踪系统、灯光匹配系统等多个环节，如果屏幕的亮度、灯光匹配程度等没有做到“虚实校准”，那么呈现出的视觉效果就会显得虚假，抠图感严重。所谓虚实校准，是虚拟拍摄难而耗时的一环，校准是否精准决定着最终效果能否逼近真实，肉眼无法分辨。在软件上，阿里大文娱在虚实校准方面做了大量的自研算法投入，将效率提升近百倍。

阿里大文娱数字化制作业务负责人许佳介绍，阿里大文娱已深度参与了8部S级剧集和1部院线电影的虚拟拍摄。“我们的数字资产开始部件化，比如你看到的场景是由无数部件组成的，可以将它们想象成积木，比如窗、门、墙、房子都是一个结构，拼装起来，这些模块可以运用到其他项目，但不会让观众感觉这些场景似曾相识，它能够高效地利于创作，同时又能节约大量成本。”

工夫影业总经理，《清明上河图密码》联合出品人、总监制陶昆此前在采访中提到，有一场戏需要呈现近景树叶繁茂、远景层峦叠翠的感觉，当时正值冬天，实景地效果很不理想，虚拍团队经过评估后选择数字资产库里的相似场景，快速搭建出了所需场景。

虚拍技术正在迅速迭代，在包括《清明上河图密码》《师兄太稳健》等多个项目中得到较大比例应用，但这并不意味着它适合所有类型的项目。

许佳向第一财经表示，在一个项目中，虚拍占比并非越高越好，关键还是适合：“比如40%的占比，是因为剧组有40%的问题需要虚拍去解决。我们不是为了技术而技术，而是理解主创想表达的内容，发挥技术的优势，用整体的解决方案去满足剧组的需求。”

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葛怡婷

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